“Grease: The Immersive Movie Musical” è in scena all’Evolution London a Battersea Park fino al 7 settembre prossimo: si tratta di un’esperienza di due ore e mezza che mette in scena Grease con un cast di 30 persone che si esibiscono su piattaforme multischermo in un’ambientazione teatrale immersiva.
Il pubblico entra così nel mondo di Rydell High, con musica dal vivo, cibo e bevande a tema e una fiera estiva. L’evento integra il film con una performance dal vivo, consentendo al pubblico di vivere la storia in modo completamente interattivo.
Ci sono infatti “performance dal vivo e numeri di danza sensazionali” dal cast, che affronterà, ovviamente, alcuni dei numeri famosi di Grease tra cui “You’re The One That I Want”, “Beauty School Dropout”, “Greased Lightnin’”, “Look At Me I’m Sandra Dee” e We Go Together.”
Il team di produzione include Matt Costain come regista, Tom Rogers come scenografo, Jennifer Weber come coreografa, Howard Hudson come lighting designer, Gareth Fry come sound designer e Ian William Galloway come video designer.

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Ariana DeBose sarà la protagonista di “The Baker’s Wife“, off Broadway al Lynn F. Angelson Theater della Classic Stage Company questo autunno. Lo spettacolo andrà in scena dal 23 ottobre al 14 dicembre, con debutto ufficiale previsto per l’11 novembre.
The Baker’s Wife, con un libretto del vincitore del Tony Award Joseph Stein e musiche e testi del vincitore del Tony Award Stephen Schwartz (nella foto sotto con la DeBose), non ha mai avuto una produzione su larga scala a New York City. È basato sul film La Femme du Boulanger di Marcel Pagnol e Jean Giono, e sarà diretto da Gordon Greenberg.
Il calendario completo delle repliche, ulteriori membri del cast e l’intero team creativo saranno annunciati in un secondo momento.
Ariana DeBose ha vinto l’Oscar come Miglior Attrice non Protagonista per la sua interpretazione di Anita nel West Side Story di Steven Spielberg, diventando la prima donna afro-latina dichiaratamente queer a vincere un Academy Award. È stata nominata al Tony Award per il ruolo di Disco Donna in Summer: The Donna Summer Musical, e ha fatto parte del cast originale di Broadway di Hamilton. Ha condotto le cerimonie dei Tony Awards nel 2022, 2023 e 2024, e ha recitato nelle serie di Apple TV Schmigadoon e nel film The Prom di Ryan Murphy su Netflix.
«Ariana è una delle migliori giovani attrici-cantanti che abbiamo, e sono entusiasta della profondità e della sfumatura che porterà nel ruolo principale», ha dichiarato il compositore Schwartz. «Inoltre, ho avuto il piacere di sentirla cantare Meadowlark, quindi so che il pubblico della CSC avrà una bella sorpresa».
The Baker’s Wife è ambientato in un tranquillo villaggio francese, dove un fornaio e sua moglie portano pane fresco… e pettegolezzi freschi. Il paese viene travolto da un turbine di romanticismo, malizia e melodia quando inizia a farsi strada la tentazione.

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“Top Hat” passerà il Natale a Londra quest’anno.
La produzione del Chichester Festival Theatre del musical di Irving Berlin è pronta a partire per un tour nel Regno Unito dopo l’estate a Chichester, dove è stata definita “birichina e affascinante”.
Come parte del tour, lo spettacolo sarà in scena per un periodo limitato alla Queen Elizabeth Hall del Southbank Centre, dal 12 dicembre 2025 al 17 gennaio 2026.
Adattato per il palcoscenico da Matthew White e Howard Jacques, e diretto e coreografato da Kathleen Marshall, questo allestimento include alcune delle canzoni più iconiche di Hollywood, tra cui: “Cheek to Cheek”, “Let’s Face the Music and Dance”, “Top Hat, White Tie and Tails” e “Puttin’ on the Ritz”.
La storia segue la star di Broadway Jerry Travers, che arriva a Londra per debuttare con un nuovo spettacolo ed incontra la modella Dale Tremont. Ne seguono equivoci e intrecci romantici, mentre Jerry tenta di conquistare il cuore di Dale.
L’adattamento teatrale, basato sul film del 1935 con Fred Astaire e Ginger Rogers, ha vinto l’Olivier Award 2013 come Miglior Nuovo Musical e l’Evening Standard Award come Miglior Serata Teatrale.
Dal cast del Chichester Festival Theatre tornano: Phillip Attmore (Jerry Travers), Clive Carter (Horace), Sally Ann Triplett (Madge), James Clyde (Bates) e Alex Gibson Giorgio (Alberto Beddini).
Novità per la tappa londinese è Amara Okereke, che interpreterà Dale Tremont.
Il team creativo, guidato da Kathleen Marshall, include: Peter McKintosh (scenografie), Yvonne Milnes e Peter McKintosh (costumi), Gareth Valentine (supervisore musicale), Stephen Ridley (direttore musicale), Chris Walker (orchestrazioni e arrangiamenti), Tim Mitchell (luci), Paul Groothuis (suono), Natalie Gallacher (casting, per Pippa Ailion and Natalie Gallacher Casting), Carol Lee Meadows (regista e coreografa associata), Cameron Wenn (regista associato), Ben Davies (scenografo associato), Imogen Clarke (light design associato), Rich Pomeroy (sound design associato) e Richard Pitt (regista e coreografo residente).
(Foto © Johan Persson)

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“Aladdin” della Disney  ha superato lo scorso 6 agosto  “Miss Saigon” come il 14º spettacolo di Broadway con la più lunga permanenza nella storia. Dalla sua apertura, il 20 marzo 2014, lo spettacolo ha accolto oltre 6,5 milioni di spettatori al New Amsterdam Theatre. Un bel po’ di viaggi sul tappeto volante.
Oltre New York, ci sono state 11 produzioni di Aladdin in quattro continenti, tra cui quelle attualmente in scena a Tokyo, in Giappone, e a Busan, in Corea del Sud. Adattato dal film d’animazione Disney, lo spettacolo presenta musiche di Alan Menken e testi di Howard Ashman, Tim Rice e Chad Beguelin, con libretto di Beguelin. La regia è di Casey Nicholaw.
Altrove nella classifica di Broadway, The Book of Mormon (5.311 repliche) punta al decimo posto occupato da Beauty and the Beast (5.461 repliche) nella lista degli spettacoli più longevi. Harry Potter and the Cursed Child (2.295 repliche) sta per superare Abie’s Irish Rose (2.327 repliche) al 34º posto di tutti i tempi, mentre Hadestown (1.996 repliche) è a un passo da Smokey Joe’s Cafe (2.036 repliche) in 37ª posizione.
Inoltre, se si includono anche le repliche delle riprese (revival), Cabaret è a un solo giorno dal superare il numero totale di rappresentazioni di Annie questa settimana, con la sua 2.378ª replica. (Fonte: Broadway.com)

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Il 5 agosto, Lin-Manuel Miranda, creatore di Hamilton, è apparso al The Tonight Show per annunciare che la versione cinematografica del celebre musical, realizzata dalla Disney, uscirà nelle sale cinematografiche di alcuni Paesi il 5 settembre. Ma non è tutto. La Disney ha anche annunciato che questa nuova uscita cinematografica includerà un prologo speciale intitolato “Reuniting the Revolution” – una serie di nuove interviste con il cast originale e i creatori dello spettacolo, mentre riflettono sull’impatto che Hamilton ha avuto sulle loro vite. Hamilton sta attualmente celebrando il suo decimo anniversario a Broadway.
Hamilton sarà distribuito nei cinema negli Stati Uniti, in Canada e a Porto Rico il 5 settembre; nel Regno Unito e in Irlanda il 26 settembre; in Australia e Nuova Zelanda il 13 novembre.
«Quando abbiamo girato Hamilton, volevamo cercare di catturare la sensazione di essere al Richard Rodgers Theatre durante quel primo anno a Broadway», ha dichiarato il regista e produttore Thomas Kail. «Siamo entusiasti che il pubblico possa ora vivere quell’esperienza sul grande schermo».
Oltre alla nuova uscita cinematografica, il 3 settembre si terrà una proiezione speciale del film Hamilton al Delacorte Theater di Central Park, gestito dal Public Theater. Un numero limitato di biglietti anticipati sarà disponibile a partire dall’11 agosto, in cambio di una donazione. Il 3 settembre sarà anche possibile ottenere biglietti gratuiti tramite una lotteria presso il Public Theater, oltre a una fila d’attesa gratuita disponibile a Central Park prima dell’inizio della proiezione. Tutte le donazioni raccolte con i biglietti anticipati andranno a beneficio del Public Theater, dove Hamilton ha debuttato per la prima volta all’inizio del 2015, prima di trasferirsi a Broadway nell’estate dello stesso anno.

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“Snoopy presenta: il musical dell’estate” è uno speciale musicale (di cui vi abbiamo già parlato) sulla gioia e la magia dei campi estivi, e sull’importanza di proteggere le cose che amiamo. Charlie Brown adora i campi estivi ed è deciso a rendere speciale il suo ultimo anno, ma Sally, che ci va per la prima volta, è nervosa e un po’ scettica verso questo posto nuovo e sconosciuto. Mentre tutti si sistemano al campo, Snoopy e Woodstock trovano una mappa del tesoro che li condurrà in un’avventura pazzesca nei dintorni.
Prodotto per Apple TV+ da Peanuts e WildBrain, Snoopy Presents: A Summer Musical è diretto da Erik Wiese e scritto da Craig Schulz, Bryan Schulz e Cornelius Uliano. I produttori esecutivi sono gli Schulz, Uliano, Paige Braddock, Josh Scherba, Stephanie Betts e Logan McPherson.
Quest’anno ricorre il 75° anniversario di Peanuts. Apple TV+ è diventata la casa di Peanuts nel 2019 (l’accordo è stato annunciato per la prima volta nel 2018).

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La produzione del nuovo musical “Wanted”, precedentemente noto come “Gun & Powder”, ha pubblicato un album di anteprima con cinque brani, ora disponibile in formato digitale e in streaming. L’album, intitolato “‘Wanted’: The Studio EP”, include pezzi del musical composti da Ross Baum con testi di Angelica Chéri, interpretati da Liisi LaFontaine e Solea Pfeiffer.
I brani presenti nell’EP sono intitolati: “Wide Open Plains”, “The Train”, “Gun & Powder”, “The Way I Am” e “Freedom”. L’album è prodotto da Baum, con il missaggio di Tim Latham, il mastering di Randy Merrill e l’ingegneria del suono a cura di Ian Kagey.
Ambientato nel Texas del 1893, Wanted racconta la storia — in gran parte vera — di Mary e Martha Clarke, sorelle gemelle afroamericane che si facevano passare per bianche e divennero famose come fuorilegge.
Prima della programmazione nell’aprile 2024 al Paper Mill Playhouse del New Jersey, il musical aveva debuttato in anteprima mondiale al Signature Theatre della Virginia nel gennaio 2020.
Stevie Walker-Webb dirigerà la prima di Wanted a Broadway, prevista per il 2026, in un teatro ancora da definire. Il cast e ulteriori membri del team creativo saranno annunciati prossimamente.
Wanted è prodotto da Ben Holtzman, Sammy Lopez e Fiona Rudin di P3 Productions, insieme a Robyn Coles ed Evan Coles di Trate Productions.

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“ANASTASIA, il Musical” dopo i  continui sold out registrati durante la prima tournée 2024-2025 presso i maggiori teatri italiani, tornerà in tour nella prossima stagione teatrale in tutta Italia. Lo spettacolo, definito dalla critica “Musical d’autore” ed ancora dal Corriere della Sera “il miglior musical dell’anno”, da Il Messaggero “un musical con scenografie mozzafiato”, da La Stampa “impossibile non commuoversi”, portato in scena dal regista Federico Bellone, ha saputo conquistare il cuore di un pubblico ampio e variegato.
I produttori hanno ora annunciato che la Première della tournée di ANASTASIA il Musical 2025-2026 è fissata per il 22 novembre 2025 ore 18.00 a Mantova presso l’Unical Arena, allestita a teatro.
Questo nuovo appuntamento si aggiunge alla tour già annunciato, che trovate come sempre nella nostra sezione “Spettacoli”
ANASTASIA, il Musical è stato accolto con calore ed emozione dal tutto il pubblico presente alle recite nei principali teatri italiani. I numeri sottolineano come lo spettacolo sia di grande successo.
Al Teatro Arcimboldi di Milano oltre 46.000 spettatori, al Teatro Alfieri di Torino oltre 8.000, al Teatro Brancaccio di Roma oltre 10.500, al Politeama Rossetti di Trieste oltre 9.000 e al Mandela Forum di Firenze oltre 7.000.
Con la magia della musica dal vivo diretta dal Maestro Giovanni Maria Lori, che dirige brani indimenticabili come “Quando viene dicembre” o “Viaggio nel passato”, ANASTASIA, il Musical trasporta gli spettatori in un’epoca di sfarzo, mistero e passione per seguire le vicende di Anya (interpretata da Sofia Caselli), una giovane donna che potrebbe essere la Granduchessa Anastasia, l’unica sopravvissuta alla tragica fine della famiglia Romanov. Un’avvincente avventura, tra intrighi politici e colpi di scena, che riesce a creare una nuova vita ai personaggi della storia in un viaggio verso la verità e l’amore con un’emozionante colonna sonora composta da Stephen Flaherty e Lynn Ahrens.

ANASTASIA IL MUSICAL – IL TEAM CREATIVO
FEDERICO BELLONE – REGIA & SCENOGRAFIE
CHIARA VECCHI – REGIA ASSOCIATA & COREOGRAFIE
FRANCO TRAVAGLIO – TRADUZIONE E ADATTAMENTO DELLE PAROLE DELLE CANZONI
GIOVANNI MARIA LORI – SUPERVISIONE MUSICALE
CLARA ABBRUZZESE – SCENOGRAFIE
CARLA RICOTTI – COSTUMI, ACCONCIATURE, TRUCCO
VALERIO TIBERI – DISEGNO LUCI
POTI MARTIN – DISEGNO FONICO
PAOLO CARTA – ILLUSIONI & EFFETTI SPECIALI
DOUG BESTERMAN – ORCHESTRAZIONI ORIGINALI
PINO PERRIS – DIREZIONE ORCHESTRAZIONI ITALIANE
MAURIZIO SANSONE – DIREZIONE ORCHESTRAZIONI ITALIANE
ELISA FAGA’ – VOCAL COACH/DIREZIONE VOCALE

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