Il celebre musical “Avenue Q” è pronto a tornare nel West End di Londra con una nuova produzione per celebrare il suo ventesimo anniversario. Lo spettacolo, vincitore di un Tony Award nel 2004, sarà in scena al Shaftesbury Theatre dal 20 marzo al 29 agosto 2026.
Commedia musicale irriverente e dal tono adulto, Avenue Q racconta le avventure di un gruppo di giovani – metà umani e metà pupazzi – alle prese con la vita e l’amore a New York. Scritto da Jeff Whitty con musiche e testi di Robert Lopez e Jeff Marx, il musical debuttò Off-Broadway nel 2003 prima di approdare, con grande successo, a Broadway nello stesso anno. In un’impresa leggendaria, riuscì persino a battere Wicked ai Tony Award, aggiudicandosi il premio come Miglior Musical.
A dirigere la nuova versione sarà nuovamente Jason Moore, già regista dell’allestimento originale, che ha annunciato di voler dare nuova linfa allo spettacolo con aggiornamenti e sorprese pensate per il pubblico di oggi.
Il team creativo comprende Stephen Oremus per orchestrazioni e arrangiamenti, Rick Lyon – ideatore dei pupazzi originali –, la coreografa Ebony Molina e la scenografa Anna Louizos.
Il casting, curato da Pearson Casting, e altri dettagli sulla produzione saranno comunicati prossimamente.

© Musical.it

In un tempo in cui tutto è visibile, documentabile, condivisibile, nasce STM Studio: un luogo che sceglie consapevolmente il silenzio dell’immagine, il mistero della scoperta e la forza dell’esperienza diretta. Non è semplicemente una nuova sala teatrale. È un varco. Un passaggio intimo e rituale verso l’inaspettato.
STM Studio, con la direzione artistica di Marco Iacomelli e la direzione organizzativa di Davide Ienco, vuole essere un luogo segreto della città, situato al quarto piano del Teatro Arcimboldi. L’accesso avviene dal retro del teatro, in via Caldirola, attraverso un ingresso riservato e un ascensore che conduce, come in un romanzo iniziatico, a una dimensione altra, sospesa tra palcoscenico e sogno. Qui, solo 98 spettatori alla volta possono varcare la soglia di una nuova idea di spettacolo. Un numero che esalta: perché ogni incontro sia intimo, ogni sguardo significativo, ogni silenzio condiviso.
STM Studio è uno spazio senza cellulari, ma soprattutto intende essere una zona che nutre la mente: un ambiente in cui disconnettersi dal mondo digitale per riconnettersi all’arte, all’esperienza, agli altri. Niente telefoni, niente fotocamere, niente schermi. Perché ciò che accade qui non ha bisogno di essere raccontato online. Ha bisogno di essere vissuto, nel presente. Nella pienezza del qui e ora. In un’epoca iperconnessa, STM Studio invita a disconnettersi per ritrovare la connessione autentica. Ogni spettatore è chiamato a liberarsi del filtro dello schermo per immergersi completamente nell’atmosfera, nei suoni, nei corpi, nei respiri. Perché quest’arte esiste solo nel momento in cui accade: effimera, come un sogno al risveglio, come un segreto condiviso da pochi.
È uno spazio nascosto, STM Studio, ma anche un’esperienza che si rivela. Il suo ambiente raccolto e trasformabile nasce da un progetto di rigenerazione sostenuto dai fondi PNRR, sviluppato da STM – Scuola del Teatro Musicale in collaborazione con Show Bees. La sala, a pianta centrale, avvolge lo spettatore e abbatte la distanza tra scena e platea, favorendo un rapporto diretto, viscerale, coinvolgente. A STM Studio ogni evento è unico, irripetibile, e spesso nemmeno documentato. Qui, l’arte non si promuove: si offre. E solo a chi sceglie di esserci.
Per questo STM Studio non è un teatro come gli altri: è un laboratorio della percezione, una camera oscura dove sviluppare nuove visioni. È un osservatorio delle emozioni in cui lo spettatore, spogliato del suo ruolo passivo, diventa co-creatore di senso. Anche il pubblico è parte della scena, parte del mistero, parte del rito. Il limite massimo di 98 spettatori è una dichiarazione poetica. Più lo spazio si fa intimo, più l’esperienza si fa intensa. Ogni spettacolo è come una congiura segreta tra artisti e pubblico, una congregazione temporanea che si forma e si dissolve nell’arco di una sera, lasciando però tracce indelebili in chi ha avuto il coraggio di varcare quella soglia.
STM Studio è un progetto firmato dalla Scuola del Teatro Musicale, istituzione AFAM, da sempre impegnata nella formazione di nuove generazioni di artisti e nella creazione di spazi innovativi per la cultura. Con il supporto di Show Bees, partner nella gestione del TAM Teatro Arcimboldi, e grazie ai fondi PNRR destinati alla rigenerazione culturale, STM Studio è un esempio concreto di sinergia tra pubblico e privato, tra formazione e produzione, tra arte e architettura.

Ecco le regole diramate dal teatro:
** Per accedere alla struttura ti verrà chiesto di spegnere i tuoi dispositivi mobili, dopo aver disattivato eventuali sveglie, e di inserirli in un’apposita busta sigillata che porterai sempre con te.
** Attenzione: non sarà sufficiente mettere i dispositivi in modalità silenziosa o aereo.
Se non potrai, per qualsiasi ragione, ottemperare a queste indicazioni, non sarà possibile assistere allo spettacolo e non è previsto il rimborso del biglietto.
**L’ingresso all’STM Studio è sito in Via Piero Caldirola. L’accesso alla sala avviene in modo scaglionato e potrai entrare secondo lo slot orario indicato sul tuo biglietto. Ti invitiamo ad arrivare almeno 10 minuti prima dell’orario di ingresso scelto per agevolare l’accesso alla sala.
Per un’esperienza che non si racconta. Si vive.

Questo  nuovo spazio sarà inaugurato, dal 18 dicembre, con “Sweeney Todd“, con la regia di Costanza Filaroni, Marco Iacomelli e Massimiliano Perticari. Qui potete scaricare il programma della prima stagione.

L’immagine di “Sweeney Todd”

Il bando di audizioni per “Next to Normal” e “L’attimo fuggente” (prosa)

© Musical.it

Jacopo Pelliccia (foto) entra nel cast di “A Christmas Carol” nel ruolo di Jacob Marley per la regia e le coreografie di Fabrizio Angelini, per il nuovo tour nazionale che sta per partire. Lo spettacolo, prodotto dalla Compagnia dell’Alba, diretta da Fabrizio Angelini e Gabriele de Guglielmo, debutterà infatti il 28 Novembre ad Ortona per poi proseguire in tour per tutta l’Italia.
A Christmas Carol, un adattamento della celebre novella di Charles Dickens che vanta le musiche originali del compositore statunitense Alan Menken (La Bella e la Bestia, La Sirenetta, Aladdin) e il libretto di Mike Ockrent e Lynn
Ahrens, racconta la storia fantastica di Ebenezer Scrooge, un ricco e avaro uomo d’affari interpretato dall’attore e regista Roberto Ciufoli (foto più sotto). Lo spettacolo ha la traduzione e l’adattamento italiano di Gianfranco Vergoni, la direzione musicale di Gabriele de Guglielmo, le scenografie firmate da Gabriele Moreschi, i costumi di Marcella Zappatore e il disegno luci di Valerio Tiberi.

È la Vigilia di Natale, nella Londra del 1843, e tutti si accingono a festeggiare la ricorrenza. Solo il vecchio usuraio Ebenezer Scrooge mal sopporta questa festività. Dopo aver cacciato in malo modo tre uomini che gli chiedono un contributo per i bisognosi, Scrooge, chiuso il negozio, si reca solitario verso la sua dimora.
Durante la cena prima di andare a letto, riceve la visita dello spirito di Jacob Marley, suo vecchio socio, morto sette anni prima proprio la notte della Vigilia di Natale. Lo spirito di Marley è avvolto da pesanti catene alle cui
estremità pendono dei forzieri: catene che sono conseguenza dell’avidità e dell’egoismo perpetrati mentre era in vita. Scrooge, spaventato, chiede al vecchio socio come poter evitare la stessa sorte e Marley gli rivela di essere ancora in tempo per mutare il suo destino.
Prima di congedarsi, gli annuncia l’immediata visita di tre spiriti: quello del Natale passato, quello del Natale presente e quello del Natale futuro. I tre spettri, tra flashback e premonizioni riusciranno a mutare l’indole
meschina ed egoista di Scrooge, che si risveglierà la mattina di Natale con la consapevolezza che l’avidità del denaro e l’attaccamento alle sole cose materiali sono sbagliati: finalmente la carità e la fratellanza si faranno largo nel cuore del vecchio usuraio, che per la prima volta trascorrerà il Natale con il nipote Fred e la sua famiglia.

© Musical.it

Dopo la calorosa accoglienza riservata da pubblico e critica alle anteprime del 2022/2023, “Belle e la Bestia – Il Musical” debutterà ufficialmente nell’ottobre 2026 in una nuova, scintillante versione con un cast di primo livello:
Belle: Giulia Penna
Cantante, presentatrice e creator, dopo la partecipazione a trasmissioni di successo come ‘Tale e Quale Show’ e la conduzione di programmi televisivi, vestirà i panni di Belle, la giovane protagonista dal cuore puro e dallo spirito libero.
Bestia: Fabrizio Voghera
Una delle voci più amate del teatro musicale italiano (“Notre Dame de Paris” e “Giulietta e Romeo” di Riccardo Cocciante per citare i principali).;
Miguel: Sergio Muniz
L’attore e performer di fama internazionale, già apprezzato in “Mamma Mia” del Sistina, per la prima volta in carriera interpreterà il “cattivo” della storia, il magnetico e prepotente spasimante (non corrisposto) di Belle.
Sotto la direzione artistica di Luca Cattaneo, lo spettacolo presenta un impianto scenografico imponente, un complesso di luci in grado di trasformare la scena da un castello incantato a una locanda di paese, da un villaggio di abitazioni a una foresta oscura, con oltre ottanta costumi sette-ottocenteschi che restituiranno tutto il fascino di un’epoca senza tempo.
Con le musiche originali di Enrico Galimberti, i testi e le liriche firmate da Luca Cattaneo e Dario Belardi, Belle e la Bestia – Il Musical è una produzione originale interamente italiana che fonde emozione, romanticismo e spettacolarità, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva e indimenticabile.
Compagnia dell’ORA, dopo il successo riscontrato con lo spettacolo “Aladin – Il Musical di Stefano D’Orazio” con le musiche dei Pooh, porterà quindi in scena un nuovo spettacolo con un allestimento arricchito da nuove orchestrazioni, innovative soluzioni coreografiche e tecnologie sceniche di ultima generazione.
Nei prossimi mesi verranno annunciati i casting per i ruoli secondari e l’ensemble, insieme alle tappe della tournée nazionale.

Giulia Penna

Fabrizio Voghera

Sergio Muniz

© Musical.it

Un brano, dal titolo “Golden Hour“, dal musical “The Queen of Versailles” in scena a Broadway, è quello che potete ascoltare nel video qui sopra nell’interpretzaione di Kristin Chenoweth. Il nuovo musical è scritto Stephen Schwartz e Lindsey Ferrentino. Nel cast anche il premio Oscar F. Murray Abraham. Alla regia c’è Michael Arden, vincitore di due Tony Award.
Il musical presenta un libretto di Ferrentino (Ugly Lies the Bone, Amy and the Orphans) e le musiche di Schwartz (Wicked, Pippin). Il progetto riunisce Schwartz con la sua stella originale di Wicked, Kristin Chenoweth.

© Musical.it

© Musical.it

E ora, in qualunque modo finiscano le nostre storie, so che tu hai riscritto la mia essendomi amica…
Il fenomeno culturale cinematografico globale dello scorso anno, diventato l’adattamento cinematografico di Broadway di maggior successo di tutti i tempi, giunge ora alla sua epica, elettrizzante ed emozionante conclusione in “Wicked – Parte Due“, nei cinema italiani dal 19 novembre.
Diretto ancora una volta dal pluripremiato regista Jon M. Chu e con il ritorno dello spettacolare cast guidato dalle superstar candidate all’Oscar® Cynthia Erivo e Ariana Grande, il capitolo finale della storia mai raccontata delle streghe di Oz inizia con Elphaba e Glinda che si allontanano vivendo le conseguenze delle loro scelte.
Elphaba (Cynthia Erivo), ormai demonizzata come la Strega Malvagia dell’Ovest, vive in esilio nella foresta di Oz, continuando la sua lotta per la libertà degli animali di Oz e cercando disperatamente di rivelare la verità sul Mago (Jeff Goldblum).
Glinda, nel frattempo, è diventata l’emblema della bontà per tutta Oz, vive nel palazzo della Città di Smeraldo e gode dei vantaggi della fama e della popolarità. Sotto le direttive di Madame Morrible (il premio Oscar® Michelle Yeoh), Glinda viene scelta come brillante punto di riferimento per il popolo di Oz, rassicurando le masse che tutto va bene sotto il governo del Mago.
Mentre la celebrità di Glinda cresce e si prepara a sposare il Principe Fiyero (il vincitore del premio Olivier e candidato agli Emmy e ai SAG Jonathan Bailey) in uno spettacolare matrimonio oziano, è tormentata dalla separazione da Elphaba. Tenta una riconciliazione tra Elphaba e il Mago, ma i suoi sforzi falliranno, allontanando ulteriormente Elphaba e Glinda. Le conseguenze trasformeranno Boq (il candidato al Premio Tony Ethan Slater) e Fiyero per sempre, e metteranno in pericolo la sicurezza della sorella di Elphaba, Nessarose (Marissa Bode), quando una ragazza del Kansas si intrometterà nelle loro vite.
Mentre una folla inferocita si solleva contro la Strega Malvagia, Glinda ed Elphaba dovranno riunirsi un’ultima volta. Con la loro singolare amicizia al centro del loro futuro, dovranno confrontarsi con sincerità ed empatia, se vorranno cambiare se stesse, e tutta Oz, per sempre.
Il cast di Wicked – Parte Due comprende anche i candidati all’Emmy Bowen Yang e Bronwyn James nei panni degli assistenti di Glinda, Pfannee e ShenShen, e la candidata ai BAFTA e ai Grammy Sharon D. Clarke (Caroline, or Change) come voce della tata di Elphaba, Dulcibear.
Il film è prodotto da Marc Platt, già vincitore di Tony ed Emmy, e da David Stone, più volte vincitore di Tony. I produttori esecutivi sono Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox. Il primo film, Wicked, uscito nel novembre 2024, ha ottenuto 10 nomination agli Oscar®, tra cui quella per il miglior film, vincendo gli Oscar® per Migliori Costumi e per la Migliore Scenografia. Ad oggi, il film ha incassato 750 milioni di dollari in tutto il mondo.
Wicked – Parte Due è basato sul musical che ha segnato una generazione, con le musiche e i testi del leggendario compositore e paroliere Stephen Schwartz, vincitore di Grammy e Oscar®, e sul libro di Winnie Holzman, tratto dal romanzo bestseller di Gregory Maguire. La sceneggiatura è di Winnie Holzman e Winnie Holzman & Dana Fox. La colonna sonora del film è di John Powell & Stephen Schwartz, con musiche e testi di Stephen Schwartz.

© Musical.it

Due importanti realtà teatrali uniscono le forze per un nuovo progetto a Londra. La Shubert Organization, proprietaria di 17 teatri di Broadway, e la Trafalgar Entertainment, società londinese leader nella produzione teatrale, collaborano per dare vita al nuovo Olympia Theatre, un grande complesso che ospiterà sale per spettacoli, ristoranti e hotel.
L’apertura è prevista per il 2027 e segnerà la nascita del più grande teatro costruito a Londra dagli anni ’70. L’intero intervento di riqualificazione da 1,3 miliardi di sterline trasformerà l’Olympia – storico spazio espositivo di 140 anni – in una nuova destinazione culturale e di intrattenimento, a pochi passi dalla Royal Albert Hall.
Per la Shubert Organization si tratta di un evento storico: è la prima volta in un secolo che l’azienda investe direttamente in un teatro londinese.
Il progetto architettonico punta a coniugare grandezza e intimità: un palcoscenico pensato per produzioni di alto profilo e una platea che assicura il massimo comfort, con poltrone più ampie, maggiore spazio per le gambe, bar a ogni livello, lounge private, e vedute panoramiche sulla città. L’attenzione al pubblico si riflette anche nei dettagli pratici, come ascensori veloci, accessi multipli e oltre 80 bagni distribuiti su tutti i piani.
Il nuovo complesso ospiterà inoltre spazi espositivi e congressuali per 20.000 persone, una sala concerti da 4.000 posti (gestita da AEG Presents), hotel, uffici, ristoranti, una scuola superiore con teatro e collaborazioni con istituzioni culturali come la BRIT School.
«È un’occasione straordinaria per contribuire al futuro culturale di Londra», ha dichiarato Robert E. Wankel, CEO della Shubert Organization. «Il legame tra Broadway e Londra non è mai stato così forte».
Per Howard Panter, co-CEO di Trafalgar Entertainment, «questa collaborazione con un partner del calibro della Shubert Organization dà vita a un progetto davvero internazionale e ambizioso».
L’Olympia Theatre sarà il 21º spazio gestito da Trafalgar Entertainment tra Regno Unito e Australia, e nasce dalla collaborazione tra Yoo Capital, Deutsche Finance International, Heatherwick Studio e SPPARC.

© Musical.it

Topo Gigio per la prima volta a teatro: il personaggio italiano più amato al mondo sin dagli anni Sessanta prende vita sul palcoscenico. “Topo Gigio il musical – Strapazzami di coccole tour” è una fiaba che celebra un vero e proprio mito, raccontando la sua nascita e la visione della donna straordinaria che lo ha creato nel 1959, Maria Perego (con il pupazzo nella foto più sotto).
Un musical pieno di poesia, diretto da Maurizio Colombi (autore e regista di grandi successi come Peter Pan – Il Musical, We Will Rock You, Rapunzel, La Regina di Ghiaccio, Aladin), che vuole essere un omaggio all’amato protagonista e a Maria Perego, alla forza del legame tra madre e figlio, e al potere dei sogni e dell’immaginazione.
Un giorno d’inverno, una ragazza si ferma davanti alla vetrina di un negozio per guardare un albero di Natale fatto di una strana plastica…e vede, nascosto in quella plastica, un pupazzo che le sorride. Nasce così, a Milano, uno dei characters che ha segnato la nostra epoca. Topo Gigio si afferma sulle scene internazionali, diventando un simbolo di dolcezza e innocenza. Con la sua voce e il suo modo di parlare fa sognare il mondo intero per sette decenni, conquistando anche i grandi nomi dello spettacolo.
Attraverso uno sguardo pieno di sentimento e profondamente umano, il racconto prenderà vita in un continuo alternarsi di realtà e fantasia, ricordi e invenzione, incantando i bambini e commuovendo gli adulti, che torneranno indietro nel tempo. Un’esperienza teatrale coinvolgente in cui piccoli e grandi scopriranno che Topo Gigio è … più vivo di chiunque sieda in platea.
Con la supervisione artistica di Alessandro Rossi, il tour prevede due tappe iniziali a Milano (dal 5 al 15 marzo 2026 al Teatro Lirico Giorgio Gaber) e a Roma (dal 25 marzo al 5 aprile 2026 al Teatro Brancaccio).
Insieme a Topo Gigio, un grande cast di 22 performer tra ballerini, acrobati, cantanti e attori che trasformeranno il palco in un mondo da sogno, con l’ausilio di effetti scenici spettacolari e tecnologie immersive che amplificheranno la magia. Nel racconto trovano spazio anche i personaggi di Walt Disney, Ed Sullivan, Raffaella Carrà e Il Mago Zurlì, che diventano un archetipo fiabesco, consentendo alla narrazione di mischiare realtà storica e immaginario collettivo, in un gioco teatrale appassionante.
La colonna sonora unisce brani inediti originali di Franco Fasano a brani iconici di Topo Gigio (Strapazzami di coccole, Se avessi la coda anch’io, Ma le gambe, El Trabalero, Mamma Maria, On Broadway) che evocano il periodo storico e culturale in cui si svolge la storia.
I costumi sono ideati da Diego Dalla Palma, con un’attenzione sartoriale ai dettagli evidenti in ogni scena. Topo Gigio mantiene il look originale degli anni ’50, tranne durante le coreografie dove il suo stile si arricchisce di dettagli brillanti in armonia con il corpo di ballo che lo circonda: una sfilata di abiti sgargianti con lustrini tipici degli anni ’80.
L’allestimento scenico è uno dei punti di forza dello spettacolo: i cambi di scala tra Topo Gigio e l’ambiente che lo circonda, in cui a volte è un personaggio da 40 cm e altre volte è interpretato da un attore, crea un gioco di proporzioni che dà vita a scenari surreali, in cui la fantasia diventa tangibile.
Topo Gigio il musical – Strapazzami di coccole tour non vuole rappresentare solo la storia di un personaggio televisivo, ma è una riflessione sulla crescita, sul bisogno di affetto, sul legame tra madre e figlio, e sul potere della creatività. È una fiaba romantica che parla di sogni che diventano realtà, ma anche di quando è necessario lasciare andare ciò che abbiamo creato. Un inno alla bellezza dell’immaginazione, che inizia come un piccolo sogno nella mente di una ragazza e si trasforma in una leggenda universale.

© Musical.it