Sui social è stato svelato il nime del nuovo interprete del musical “Rocky” che, per la regia di Luciano Cannito, affiancherà, in questa stagione teatrale, Giulia Ottonello nei panni di Adriana. Si tratta di Mario Errmito (foto sotto). Attore di teatro, cinema e televisione, anche all’estero, è noto al grande pubblico per la sua partecipazione al Grande Fratello. Le date del tour sono nella nostra sezione “Spettacoli“.
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È stata il mito nazionale francese, l’unico che di questi tempi metterebbe d’accordo tutte le rissose anime della nazione: Brigitte Bardot, per tutti semplicemente B.B., è morta all’età di 91 anni.
Ad ottobre era stata ricoverata nell’ospedale privato Saint-Jean di Tolone, nel sud della Francia, non lontano dalla sua villa La Mandrague a Saint Tropez.
In quei giorni, dopo la pubblicazione di una notizia sulla sua morte che obbligò la Bardot ad uscire dal silenzio, si parlò di un “intervento chirurgico nel quadro di una grave patologia”. Qualche giorno dopo, però, l’attrice rientrò nella casa di Saint-Tropez rassicurando i fan sulle sue condizioni di salute: “Sto bene – aveva detto – non so chi sia stato l’imbecille che ha lanciato questa fake news sulla mia scomparsa, ma sappiate che sto bene e che non ho intenzione di congedarmi“.
Risale a oltre 50 anni fa la sua ultima apparizione come attrice e sex symbol e la diva non ha mai avuto un ripensamento: cinema, spettacolo, notorietà e paparazzi non facevano più per lei, anzi non sono mai stati compagni felici della sua vita da donna pubblica.
“I suoi film, la sua voce, la sua gloria splendente, le sue iniziali, i suoi dolori, la sua passione generosa per gli animali, il suo volto diventato Marianne, Brigitte Bardot incarnava una vita di libertà“: lo scrive il presidente Emmanuel Macron, sul suo account su X. “Esistenza francese, splendore universale. Ci emozionava. Piangiamo una leggenda del secolo” aggiunge il capo dello stato francese nel suo messaggio. (Fonte: ANSA)
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Jonathan Bailey e Ariana Grande, entrambi nel cast del film Wicked, sarebbero coinvolti in un possibile ritorno sulle scene di “Sunday in the Park with George“, celebre musical firmato da Stephen Sondheim e James Lapine. Secondo indiscrezioni riportate da Deadline, il progetto è ancora in una fase preliminare e vedrebbe la collaborazione con la regista Marianne Elliott, già premiata con Tony e Olivier per Company, in vista di una messa in scena nel West End londinese nel 2027. L’ipotesi è quella di un debutto estivo al Barbican Theatre, anche se, con un orizzonte temporale così lontano, restano molte variabili aperte.
L’opera, vincitrice del Premio Pulitzer, racconta la storia del pittore Georges Seurat durante il periodo di gestazione del suo quadro più famoso, Una domenica pomeriggio sull’isola della Grande Jatte. Totalmente assorbito dalla ricerca della perfezione artistica, Seurat finisce per isolarsi dall’ambiente che lo circonda: allontana la società parigina, si scontra con altri artisti e trascura il rapporto con la sua compagna Dot, ignaro dell’impatto duraturo che le sue scelte avranno nel tempo.
Un precedente revival del musical, andato in scena a Broadway nel 2017 con Jake Gyllenhaal e Annaleigh Ashford, avrebbe dovuto approdare a Londra nel 2020, ma il progetto fu interrotto a causa dell’emergenza sanitaria globale.
Questa nuova produzione segnerebbe una nuova collaborazione tra Bailey ed Elliott, che avevano già lavorato insieme nella recente edizione londinese di Company, grazie alla quale l’attore di Bridgerton ha ottenuto un Olivier Award per la sua interpretazione di “Getting Married Today”. Per Ariana Grande, invece, si tratterebbe di un ritorno al palcoscenico teatrale dopo molti anni, dall’ultima esperienza a Broadway in 13 nel 2008.
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Il celebre romanzo di Iris Rainer Dart “Beaches” approda a Broadway in una nuova veste musicale. Lo spettacolo andrà in scena al Majestic Theatre a partire dal 27 marzo 2026, con la première ufficiale prevista per il 22 aprile, e resterà in cartellone fino al 6 settembre. La permanenza a Broadway anticiperà un tour nazionale già annunciato, inizialmente pensato come tappa di rodaggio prima dell’arrivo a New York.
A interpretare le due protagoniste saranno Jessica Vosk, nel ruolo della carismatica Cee Cee, e Kelli Barrett in quello della riservata Bertie. Le attrici tornano a vestire i personaggi che avevano già portato al debutto assoluto del musical lo scorso anno al Theatre Calgary, in Canada. Confermati anche i co-registi Lonny Price e Matt Cowart, già alla guida di quella prima produzione, mentre il resto del cast sarà annunciato prossimamente.
Pubblicato nel 1985, il romanzo di Dart racconta un’amicizia intensa e duratura tra due donne dagli opposti caratteri, una storia che ha conquistato il grande pubblico anche grazie al film del 1988 con Bette Midler e Barbara Hershey, seguito da un remake televisivo nel 2017 con Idina Menzel e Nia Long. La versione musicale di Beaches è in lavorazione da oltre dieci anni e ha conosciuto una prima incarnazione nel 2014 al Signature Theatre di Arlington, con un team creativo in parte diverso rispetto a quello attuale.
L’edizione che arriverà a Broadway si basa su un libretto firmato da Dart insieme a Thom Thomas, con musiche di Mike Stoller e testi della stessa Dart. Il team creativo comprende Jennifer Rias alle coreografie, Joseph Thalken alla supervisione musicale e Charlie Rosen alle orchestrazioni. Le scene sono curate da James Noone, i costumi da Tracy Christensen, le luci da Ken Billington, il suono da Kai Harada e le proiezioni da David Bengali, mentre parrucche e trucco sono affidati a J. Jared Janas.
La produzione è sostenuta da un ampio gruppo di produttori, tra cui Jennifer Maloney-Prezioso, Arden Entertainment, Right Angle Entertainment e Broadway & Beyond Theatricals. Il tour nazionale che seguirà la tappa newyorkese sarà invece curato da Crossroads Live.
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In occasione delle festività natalizie, Sarah Brightman ha messo a disposizione sul suo canale YouTube l’intero speciale del 2021 intitolato “A Christmas Symphony”. Lo spettacolo, trasmesso inizialmente da PBS in parallelo al suo tour, propone un ricco repertorio di musiche natalizie interpretate dalla celebre artista, con brani intramontabili come Ave Maria e Silent Night, affiancati a pezzi suggestivi quali Walking in the Air da The Snowman e l’ouverture de Lo Schiaccianoci.
Nel corso della serata, Brightman è affiancata da ospiti d’eccezione come Aled Jones, il coro Gregorian e il leggendario compositore di Broadway Andrew Lloyd Webber, con il quale esegue Christmas Dream, scritto insieme a Tim Rice. Il tutto è stato registrato nella splendida cornice della storica Christ Church Spitalfields di Londra.
Buon ascolto e … Buon Natale!
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Il musical “Titaníque“, diventato un vero fenomeno di culto Off-Broadway, sbarcherà a Broadway nel 2026 con una programmazione speciale di 16 settimane allo St. James Theatre, a partire dal 26 marzo, con debutto ufficiale fissato per il 12 aprile.
A guidare il cast ci sarà nuovamente Marla Mindelle, che riprenderà il ruolo di Céline Dion, da lei stessa creato. Il resto degli interpreti verrà annunciato prossimamente, con il casting affidato a Rachel Hoffman del Telsey Office. Lo spettacolo, scritto da Mindelle insieme a Tye Blue e Constantine Rousouli, utilizza i grandi successi di Céline Dion per rileggere in chiave ironica il celebre film del 1997 sul Titanic: in questa versione, è proprio la cantante a condurre il pubblico in una visita al museo del transatlantico, rivelando la sua “vera” versione della storia d’amore tra Jack e Rose.
Nato come evento unico a Los Angeles nel 2017, Titaníque ha iniziato il suo percorso newyorkese al Green Room 42 nel 2018, trasformandosi poi in una produzione Off-Broadway a tutti gli effetti nel 2022. Pensato inizialmente come spettacolo a termine, ha invece conquistato pubblico e critica, trasferendosi al Daryl Roth Theatre, dove è rimasto in scena per tre anni fino a pochi mesi fa. Il successo ha portato il musical oltre i confini statunitensi, con allestimenti in Canada, Australia, nel West End londinese, a Chicago e a Parigi.
Per l’approdo a Broadway è previsto il ritorno di gran parte del team creativo originale, tra cui il regista Tye Blue, la coreografa Ellenore Scott, il supervisore musicale e orchestratore Nicholas James Connell, gli scenografi Gabriel Hainer Evansohn e Grace Laubacher (Iron Bloom Creative Production), il costumista Alejo Vietti, la lighting designer Paige Seber e il sound designer Lawrence Schober. Si aggiungerà invece per la prima volta Charles G. LaPointe, responsabile di acconciature e parrucche. La gestione generale sarà affidata a ShowTown Theatricals, mentre la produzione vedrà ancora una volta coinvolta Eva Price.
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Recentemente, la rivista People ha eletto Jonathan Bailey (Wicked, Wicked Parte 2) l’uomo più sexy del mondo. «È per me un grandissimo onore» ha commentato l’attore di Bridgerton e di Wicked. «Ovviamente sono incredibilmente lusingato. Ed è completamente assurdo», ha detto alla pubblicazione della rivista, all’inizio di questo mese. Jonathan (il primo uomo apertamente gay a ricevere il titolo nella storia del magazine) ha anche parlato del suo appuntamento da sogno, che, a suo dire, spesso ha a che fare con i Lego. «Adoro le passeggiate, le cene, andare a teatro, andare al cinema. Dipende dal numero dell’appuntamento», ha detto scherzando. «Sai, se è tipo l’appuntamento numero 100, vanno bene anche i Lego e la pizza. Anzi, alcuni dei miei appuntamenti migliori sono stati con i Lego».
Ecco la storia completa delle relazioni di Jonathan Bailey e con chi sta uscendo attualmente.
Jonathan tende a tenere le sue relazioni lontane dai riflettori, ma nel dicembre 2023 ha rivelato di frequentare un «uomo adorabile».
«Non è un segreto, ma è privato», ha detto all’Evening Standard. «Avere una vita privata è per me assolutamente fondamentale. Non so se sarei in grado di parlare con altre persone con la stessa sicurezza se sentissi che tutta la mia vita è in gioco». Non sappiamo con certezza chi sia l’uomo misterioso, ma come ha detto Jonny, siamo sicuri che sia adorabile!
In precedenza, si diceva che Jonathan stesse frequentando l’attore James Ellis. I due hanno partecipato insieme agli Olivier Awards nel 2019 e, quando Jonathan ha vinto un premio per il suo ruolo in Company, ha baciato James prima di salire sul palco.
Nessuno dei due attori ha commentato pubblicamente la loro storia d’amore, quindi non sappiamo con certezza quando sia iniziata o finita, ma un bacio in pubblico è sicuramente la conferma che stavano insieme. A parte questo, non sappiamo molto della storia sentimentale di Bailey, ma in precedenza aveva parlato apertamente a GQ dell’omofobia a Hollywood.
Bailey aveva ricordato che a un altro attore era stato detto: «Ci sono due cose che non vogliamo sapere: se sei un alcolizzato o se sei gay». E aveva continuato: «Basta che una di quelle persone in quella posizione di potere lo dica, e le conseguenze si ripercuotono. Quindi, sì, certo che l’ho pensato. Pensavo che per essere felice dovessi essere eterosessuale. Ma sono arrivato a un punto in cui ho pensato: “chissenefrega“. Ora preferirei di gran lunga tenere la mano del mio ragazzo in pubblico o poter mettere la mia foto su Tinder senza preoccuparmene troppo, piuttosto che ottenere una parte».
(Fonte: cosmopolitan.com scritto da Bailey aveva ricordato che a un altro attore era stato detto: «Ci sono due cose che non vogliamo sapere: se sei un alcolizzato o se sei gay». E aveva continuato: «Basta che una di quelle persone in quella posizione di potere lo dica, e le conseguenze si ripercuotono. Quindi, sì, certo che l’ho pensato. Pensavo che per essere felice dovessi essere eterosessuale. Ma sono arrivato a un punto in cui ho pensato: “chissenefrega”. Ora preferirei di gran lunga tenere la mano del mio ragazzo in pubblico o poter mettere la mia foto su Tinder senza preoccuparmene troppo, piuttosto che ottenere una parte». (Fonte: cosmopolitan.com scritto da Furvah Shah)
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Luke Evans, noto al grande pubblico per il suo ruolo in numerosi film, debutterà a Broadway nei panni del carismatico e provocatorio Dr. Frank-N-Furter nella nuova produzione di “The Rocky Horror Show“, diretta da Sam Pinkleton per la Roundabout Theatre Company.
Le anteprime prenderanno il via il 26 marzo, mentre la prima ufficiale è prevista per il 23 aprile; la serie di repliche proseguirà fino al 21 giugno.
Lo spettacolo potrà contare su un team creativo di alto livello: Ani Taj curerà le coreografie, Kris Kukul la direzione musicale e le orchestrazioni, Dots la scenografia, David I. Reynoso i costumi, Jane Cox le luci, Brian Ronan il suono e Alberto “Albee” Alvarado trucco e acconciature.
Oltre ai consueti orari di spettacolo, sono previste repliche speciali serali alle 22:00 il 20 maggio e alle 21:00 il 30 maggio, 13 giugno e 20 giugno. Il resto del cast verrà annunciato prossimamente.
Prima di affermarsi come attore di cinema, Evans ha costruito la sua carriera sui palcoscenici del West End di Londra, prendendo parte a musical come Taboo, Rent, Miss Saigon e Avenue Q, oltre a diverse produzioni indipendenti e partecipazioni al Festival di Edimburgo.
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Vi proponiamo qui sopra il video dello strepitoso numero di apertura del revival di “Ragtime“, attualmente in scena al Vivian Beaumont Theatre del Lincoln Centre di New York.
Sul palco un cast d’eccezione: Joshua Henry, candidato al Tony Award, Caissie Levy, nominata agli Olivier e ai Grammy, e Brandon Uranowitz, vincitore di un Tony Award, affiancati da Colin Donnell, Nichelle Lewis, Ben Levi Ross, la vincitrice del Tony Award Shaina Taub, Anna Grace Barlow, John Clay III, Rodd Cyrus, Nick Barrington e Tabitha Lawing.
Accanto a loro un ensemble ricchissimo che comprende Nicholas Barrón, Lauren Blackman, Allison Blackwell, Briana Carlson-Goodman, Jordan Chin, Eean Sherrod Cochran, Billy Cohen, Kerry Conte, Rheaume Crenshaw, Ellie Fishman, Jason Forbach, Nick Gaswirth, Ta’Nika Gibson, Jackson Parker Gill, David Jennings, Kaleb Johnson, Marina Kondo, Morgan Marcell, Kane Emmanuel Miller, Jenny Mollet, Tom Nelis, Kent Overshown, Kayla Pecchioni, John Rapson, Matthew Scott, Ellie May Sennett, Deandre Sevon, Jacob Keith Watson e Alan Wiggins.
Con le raffinate musiche di Stephen Flaherty e Lynn Ahrens, il toccante libretto di Terrence McNally e le orchestrazioni originali di William David Brohn – tutti premiati con il Tony Award – Ragtime intreccia storie immaginarie e personaggi realmente esistiti, componendo un affresco teatrale che unisce lotte personali e identità collettiva. Un’esperienza epica e intima allo stesso tempo, che porta la storia a vibrare sul palcoscenico con una forza sorprendente.
(Foto sotto © Matthew Murphy – Foto copertina © Sara Krulwich/The New York Times)
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Debutta al Teatro Gloria di Montichiari (Brescia) i prossimi 26/27/28 dicembre “La Sirenetta“, nuovo musical di Simone Martino.
Il copione e il libretto di questo spettacolo musicale in due atti sono del tutto originali. Il libretto è liberamente ispirato alla celebre fiaba La Sirenetta dello scrittore Danese Hans Christian Andersen e riadattata dal M° Simone Martino. Nel corso degli anni Martino ha composto numerose opere musicali collaborando con grandi performer di musical e musicisti italiani. Tra le sue creazioni più significative si annoverano: Roma Opera musical, Beatrice Cenci opera drammatica, San Michele l’Angelo dell’Apocalisse, Lo sguardo oltre il fango, Robin Hood il valore della giustizia, Canto di Natale – La favola musicale, Re Artù opera musical, Vlad Dracula e Fiore nel cemento – La pianista di Auschwitz.
Lo spettacolo è un viaggio emozionante dove la musica avvolge il pubblico in un’atmosfera unica. Ogni nota composta dal Maestro Martino accompagna e racconta questa storia fantasiosa, ogni melodia vuole toccare il cuore facendo vivere a grandi e piccini un’esperienza indimenticabile.
Lo spettacolo andrà in scena poi al Teatro Brancaccio di Roma il 2 e 3 marzo prossimi.
Dice Simone Martino:
“La Sirenetta” di Hans Christian Andersen è prima di tutto una storia d’amore. Un amore puro, totalizzante, che diventa forza motrice e al tempo stesso destino. È da questa forza che prende vita la mia visione registica: un viaggio emozionale dove l’amore, nelle sue forme più alte, si intreccia con il sacrificio, la bontà d’animo e la capacità di scegliere ciò che è giusto, anche a costo di perdere tutto e lasciare andare. Il cuore dello spettacolo non è il mare in sé ma l’anima dei suoi abitanti: creature che riflettono sentimenti umani universali, rese attraverso un linguaggio scenico concettuale e privo di riferimenti diretti al mondo marino. Nessun corallo, nessuna conchiglia o pinna: l’estetica si spoglia del simbolismo naturalistico per dare spazio a una reinterpretazione poetica e astratta, dove il colore, la luce e il movimento diventano materia viva. La scenografia gioca un ruolo centrale: un ambiente mutevole, evocativo, che si trasforma insieme ai personaggi, accompagnando la loro evoluzione interiore. Le luci disegnano profondità, sogni e abissi emotivi; i costumi, pensati con cura sartoriale, restituiscono la personalità di ciascun personaggio attraverso forme e texture che suggeriscono, più che descrivere. La colonna sonora è uno dei pilastri portanti del musical: una partitura imponente, capace di fondere intensità orchestrale e modernità dettata dallo stile Epic Rock, sostenendo con potenza le voci straordinarie di un cast d’eccellenza, composto da alcuni dei migliori performer del panorama musicale e teatrale italiano. Altro elemento distintivo sono le coreografie firmate da Beatrice Ardenghi, in collaborazione con la scuola di danza DET di Montichiari (Bs) che donano al racconto un linguaggio del corpo raffinato e simbolico. Il movimento diventa parola, emozione, respiro: una danza che attraversa lo spazio come l’acqua, un continuo fluire tra sogno e realtà.
“La Sirenetta di Andersen – Il Musical” è dunque un grande affresco visivo e sonoro, dove tutto concorre a un unico obiettivo: raccontare la forza dell’amore come atto di coraggio e di trasformazione, come luce che illumina anche gli abissi più oscuri dell’anima.
S.P. Emme Production presenta
LA SIRENETTA
LIBRETTO, MUSICHE e REGIA: M° Simone Martino
DIRETTRICE DI PRODUZIONE: Dott.ssa Paola Ferrari
COREOGRAFIE: Beatrice Ardenghi in collaborazione con DET Montichiari (BS)
COSTUMI: Maddalena Grassi
GRAFICA: Anna Stringa
VIDEOMAKER: Luca Beduschi
SUPERVISIONE ARTISTICA: Maurizio Colombi
CAST:
SIRENETTA – ANGELA RANICA
C.H. ANDERSEN – PAKI VICENTI
PRINCIPE ERIC – MANUEL DIODATO
RE TRITONE – GIOVANNI DE FILIPPI
PERFIDIA – ELISA BORSOI
TRALL – SEBASTIANO MONTI
JACQUES – GUIDO TURCHI
SEANA – ILARIA LANZILLOTTA
PERLA – ANNIKA ZENERE
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