“Merrily We Roll Along” esce nei cinema USA

È in uscita oggi nelle sale USA la ripresa cinematografica del musical di Broadway “Merrily We Roll Along” di Stephen Sondheim e George Furth. 
Raccontato a ritroso, Merrily We Roll Along segue l’amicizia di Franklin Shepard (Jonathan Groff), Charles Kringas (Daniel Radcliffe) e Mary Flynn (Lindsay Mendez), dal disincanto della mezza età ai sogni della prima giovinezza.
Considerato un clamoroso fallimento quando debuttò a Broadway nel 1981, Merrily We Roll Along è diventato uno dei più grandi successi della stagione, confermando le aspettative che lo davano come favorito per il Tony Award 2024 per il Miglior Revival di un musical. La produzione è stata diretta da Maria Friedman, debuttando al New York Theatre Workshop nel 2022 prima di arrivare al Hudson Theatre di Broadway lo scorso anno.
Oltre a Groff (che ha vinto un Tony per la sua interpretazione), Radcliffe (anch’egli vincitore di un Tony) e Mendez (già vincitrice di un Tony), il cast include Krystal Joy Brown nel ruolo di Gussie CarnegieKatie Rose Clarke come Beth Shepard, e Reg Rogers nel ruolo di Joe Josephson.
Ancora non è noto se e quando il film uscirà in Italia …

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Terza edizione del Premio Gennaro Cannavacciuolo

Con la collaborazione della Presidenza della Commissione Cultura della Camera dei deputati nonché della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, l’associazione culturale Gennaro Cannavacciuolo offre un sostegno a giovani artisti di talento tramite il Premio Gennaro Cannavacciuolo. La finalità del premio è di dare spazio e sostenere un(a) attore/attrice-cantante italiano/a tra i 18 e 33 anni che si potrà distinguere per capacità espressiva e poliedrica, nonché per una preparazione tecnica e una innata capacità di affrontare il comico, il tragico, il cabaret, la rivista, opere cantate e ballate, quali l’operetta, il teatro-canzone ed il musical, alla stregua di quanto portato in scena da Gennaro Cannavacciuolo.
Un’iniziativa di pregio, a stretto contatto con il mondo del teatro e della cinematografia italiana da cui sono stati scelti membri di spicco per formare una giuria di alto profilo: : Pino Strabioli (regista, attore, giornalista e conduttore), Luciano Mattia Cannito (coreografo e regista), Enzo De Caro (attore e sceneggiatore), Barbara Giordani (casting director) e Annalisa Pellegrini (cantante, Maestro di Coro, docente di conservatorio e Direttore della Civica Scuola delle Arti di Roma).
Il termine per partecipare al bando scade il 14 febbraio 2026 e la serata di premiazione si terrà a Roma il 24 maggio 2026 con l’esibizione dei candidati finalisti; al vincitore verrà offerto un supporto concreto per i suoi obiettivi professionali.

Il bando della terza edizione

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“Footloose” e “Waitress” il prossimo giugno a Bologna!

La Bernstein School of Musical Theater (BSMT) e BSMT Productions hanno annunciato i nuovi titoli del “Bologna Summer Musicals 2026“, uno degli appuntamenti più attesi dell’estate bolognese per il teatro musicale, punto d’incontro tra formazione e produzioni di alto livello. Quest’anno la rassegna porterà sul palco del Teatro Duse di Bologna due produzioni di grande richiamo internazionale sotto la Direzione Artistica di Shawna Farrell:
Footloose – 20 e 21 giugno 2026

Waitress – 27 e 28 giugno 2026
(per la Prima volta in Italia, grazie alla concessione dei diritti da parte di Music Theatre International MTI e di Sara Bareilles e Jessie Nelson)

Due titoli di enorme prestigio che faranno vivere agli interpreti un’esperienza artistica e professionale unica, guidati da professionisti del settore.
FOOTLOOSE – 20 e 21 giugno 2026 – Teatro Duse
La nuova produzione di Footloose vedrà coinvolto un team creativo di altissimo livello:
Regia: Davide Calabrese
Direzione musicale: Antonio Torella
Coreografie: Cristiano Buzzi in arte Kris
Un musical iconico, energico, esplosivo, che permetterà agli studenti di misurarsi con una messa in scena dinamica, ricca di danza, canto e recitazione, e con uno dei repertori pop più celebri del genere.

WAITRESS – 27 e 28 giugno 2026 – Teatro Duse
Per la prima volta in assoluto arriva in Italia Waitress, uno dei titoli contemporanei più amati del teatro musicale internazionale con un team creativo d’eccezione.
Regia: Eugenio Contenti
Direzione musicale: Roberto Tomassoli
Coreografie: Luca Peluso
Un debutto nazionale che rappresenta un momento storico per l’Accademia e per i giovani performer, chiamati a confrontarsi con un musical profondo e ironico, noto per la sua partitura moderna firmata da Sara Bareilles.

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Bianca Atzei annuncia la fine della relazione con Stefano Corti

Bianca Atzei (Men in Italy) ha annunciato ufficialmente che la relazione con Stefano Corti si è conclusa. Dopo mesi di voci che si rincorrevano, la conferma ufficiale è arrivata nel pomeriggio di sabato 22 novembre dal salotto tv di “Verissimo”. Qui la 38enne ha spiegato che da inizio settembre lei e il 40enne inviato de “Le Iene” – che insieme hanno un figlio, Noa Alexander, di quasi tre anni – non sono più una coppia. Bianca, che era legata a Stefano dal 2019, ha fatto sapere: “E’ stata una storia d’amore meravigliosa, bellissima. Proprio perché è stata così bella, a un certo punto quando due strade non si incontrano più – e capita a diverse persone – e non può più essere così bello e forte, forse è il caso di guardarsi e parlarsi e capire che bisogna prendere due strade diverse”.
Poi in realtà è solo un amore che cambia, che si trasforma. Rimane il bene”, ha aggiunto.
Quando è finito il rapporto sentimentale? “Da settembre, dai primi di settembre”.
Non sembrano esserci stati eventi traumatici alla base della rottura: “Penso che a un certo punto non ci siamo più trovati, abbiamo perso un po’ di equilibrio e non siamo più andati d’accordo semplicemente. Abbiamo fatto di tutto, l’impossibile, per riparare un qualcosa di veramente bello e importante. Abbiamo creato la cosa più bella della nostra vita che ci terrà uniti e legati per sempre. Io sono felice di questo”.
“Anche se mi sento un po’ sola con mio figlio, perché sto affrontando un percorso di vita difficile, però in qualche modo sapere che c’è (Stefano, ndr), mi rende tranquilla”, ha sottolineato.
I rapporti con Corti, quindi, sono buoni: “Ci vogliamo tantissimo bene, siamo due persone intelligenti. Mio figlio deve avere una mamma felice e sorridente. Deve dirmi che sono bella e sono sprint”.
Bianca ha poi ringraziato un volto noto al pubblico tv per averla supportata in questo periodo: “Una persona che mi è stata molto vicino e voglio ringraziarla tanto, è un’amica che mi è sempre stata vicino nei momenti bui. E’ Annamaria Bernardini. Lei mi ha proprio aiutata in questo percorso”. (Fonte: gossip.it)

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“Dirty Dancing” da ottobre 2026 nel nuovo Capital Theatre di Londra

Sono stati ufficializzati i nuovi programmi per “Dirty Dancing”, che inaugurerà il rinnovato Capital Theatre nella zona ovest di Londra.
L’apertura del teatro, inizialmente prevista per questo autunno e poi rimandata all’anno prossimo, avverrà in uno spazio completamente nuovo: una sala da 620 posti progettata dallo stesso team che ha curato luoghi di spicco come il Bridge Theatre e il trasformato Kit Kat Club, attuale sede di Cabaret.
Qui andrà in scena una nuova versione di “Dirty Dancing – The Classic Story on Stage“, spettacolo che negli ultimi dieci anni ha collezionato repliche sold out in tutto il Regno Unito. La regia sarà, ancora una volta, di Federico Bellone.
I biglietti saranno disponibili da lunedì 1 dicembre 2025, con le repliche che inizieranno il 16 ottobre 2026.
Il comunicato:
“I produttori di Dirty Dancing – The Classic Story on Stage annunciano che lo spettacolo partirà venerdì 16 ottobre 2026 nel nuovo Capital Theatre di Westfield London. La vendita dei biglietti per il pubblico inizierà lunedì 1 dicembre 2025.
“Maggiori informazioni sul teatro e sulla nuova edizione dello spettacolo saranno diffuse prossimamente. I produttori desiderano ringraziare il pubblico per la pazienza dimostrata durante i lavori e non vedono l’ora di accoglierlo in questo nuovo spazio scenico, dove potranno davvero vivere il ‘Time Of Their Lives’.”

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Il musical delle feste al Sistina di Roma è “Matilda”!

Al Teatro Sistina di Roma lo spettacolo di Natale perfetto per tutta la famiglia che farà battere il cuore agli spettatori di tutte le età: dopo il grande successo di pubblico e critica delle scorse stagioni, torna a grande richiesta, nella nuovissima edizione, “Matilda il Musical“, firmato Massimo Romeo Piparo, che si arricchisce della presenza di due grandi interpreti, Sebastiano Somma e Roberta Lanfranchi. L’ attore, al suo debutto nel musical, vestirà i panni en travesti della Signorina Trinciabue (il ruolo interpretato da Emma Thompson nel film del 2022), la terribile preside della scuola frequentata da Matilda, una donna arcigna e cattiva che terrorizza studenti e insegnanti. Al suo fianco, un attesissimo ritorno: Roberta Lanfranchi torna sul palcoscenico del Teatro Sistina nel ruolo dell’indimenticabile maestra Dolcemiele. Con loro, l’irresistibile Gianmarco Pozzoli, che darà vita al cinico e goffo papà di Matilda e, nel ruolo del titolo, Giulia Chiovelli, figlia d’arte e bimba prodigio, perfezionatasi all’Accademia del Sistina, che ha già incantato il pubblico nelle precedenti Stagioni. Un cast di 30 artisti, tra gli altri, Elena Mancuso, Matteo Guma, Ilaria Fioravanti, Giovanni Papagni, oltre a straordinari giovani talenti. A guidare l’emozione della musica dal vivo sarà la Direzione Musicale del Maestro Emanuele Friello, con l’orchestra diretta da Federico Zylka.
In scena per le feste di Natale, da giovedì 4 dicembre al 4 gennaio 2026, lo spettacolo è basato sull’omonimo romanzo di Roald Dahl, uno dei libri più amati da tre generazioni, divenuto esilarante film grazie a Danny De Vito e consacrato su Netflix nella versione musical.
Per molto tempo mi sono interrogato circa il grandissimo successo di “Matilda il Musical” nel West end londinese, fin quando scelsi nel 2015 di vederlo pur con qualche riserva”, dichiara Massimo Romeo Piparo. “Ebbene da quella sera ho eletto Matilda uno dei miei musical preferiti, tornando a rivederlo altre tre volte. Una storia universale (tant’è che potrebbe essere ambientato ovunque da Londra a Roma, Da Tokyo a Sidney) che ha come eroine due figure femminili tanto attuali al giorno d’oggi: una bambina e una maestra. E contemporaneamente altre due donne anti-eroine, due figure negative come una madre “sbagliata” e una Preside che stravolge il proprio ruolo di educatrice trasformandosi in aguzzino di giovani adolescenti. Con al centro un’unica figura maschile – quella del padre cinico e sprezzante di Matilda- che diventa zimbello in mezzo a tanta malvagità femminile. Ecco, in questo racconto, grazie allo sguardo attento e pungente di Roald Dahl, ci si ritrova buona parte delle grandi carenze contemporanee: l’educazione scolastica, il rapporto familiare, le dinamiche maschili, il potere disumanizzante della televisione. Matilda il Musical andrebbe fatto vedere in tutte le scuole di ogni grado, bisognerebbe portarci tutti i genitori di oggi ma anche quelli futuri convincendoli a trascorrere due ore immersi in questo racconto musicale che “rende migliori”. E proprio questo è l’auspicio mio personale: far cogliere la possibilità- forse l’ultima- di ripensare seriamente il ruolo di educatrici e educatori di chi si ritrova protagonista di quelli che restano sempre i due pilastri fondamentali della formazione dell’individuo: la Scuola e la famiglia.”
Al centro della storia una ragazzina dall’intelligenza vivace e dotata di superpoteri che attraverso la passione per la lettura e per i libri riesce a “distrarsi” da una vita fatta di soprusi e angherie: coltivando storie e racconti, Matilda riesce a incontrare sul proprio cammino due donne preziose- una maestra e una libraia -che la “salvano” e si fanno salvare a loro volta- da una triste rassegnazione. Lo spettacolo offre al pubblico l’occasione di divertirsi e riflettere allo stesso tempo: la “lezione” che, con il sorriso, Matilda darà agli spettatori, soprattutto a quelli più giovani, è proprio di credere sempre in se stessi e di avere coraggio, anche quando qualcuno fa di tutto per metterci in difficoltà. Con la sua genialità, ma anche con l’ingenuità e le insicurezze tipiche dell’adolescenza, la protagonista nata dalla fantasia di Roald Dahl -autore anche de La Fabbrica di Cioccolato– è l’esempio di quanto la propria “diversità” sia un valore da apprezzare. Amicizia, amore, rispetto sono gli ingredienti principali di una ricetta infallibile che da oltre dieci anni riempie i teatri di mezzo mondo, e poi la musica, con la sua energia contagiosa, a scandire una storia scritta magistralmente: tutto questo è Matilda che, nel periodo più magico dell’anno, sarà in scena per raccontare una vicenda esemplare e ricca di valori positivi.
Lo spettacolo, con il libretto di Dennis Kelly e musiche e testi di Tim Minchin, è stato messo in scena in Gran Bretagna per la prima volta nel 2010, e da allora continua a girare il mondo, da Londra a New York, vincendo più di 55 premi – tra cui ben sette Olivier Award© (record nella storia degli “oscar” del West End), e cinque Tony Award.
La trama: Matilda è una bambina brillante e intelligente, appassionata di libri e curiosa di conoscere ogni cosa, ma in famiglia vive una vita infelice perché non viene amata né compresa dai genitori e dal fratello. La bambina ha un potere speciale e misterioso che custodisce come un segreto: riesce infatti a far muovere gli oggetti con la sola forza del pensiero. Per farsi notare, spesso Matilda pianifica scherzi e marachelle, ma la sua vita non è facile e presto capisce che dovrà imparare a sopravvivere, in famiglia così come a scuola. L’unica sua ‘alleata’ è Dolcemiele, la maestra che le dimostra affetto e comprensione e che apprezza il suo talento straordinario. Insieme si coalizzeranno per contrastare le malefatte della perfida Signorina Trinciabue, la cattivissima preside della scuola ossessionata dal controllo e dalla disciplina.
(Foto © Gianluca Saragò)

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Sting al Metropolitan Opera House di New York!

Il cantante e autore britannico Sting, vincitore di un Grammy, tornerà sul palcoscenico come protagonista di una nuova versione del suo musical “The Last Ship“, che sarà in scena al Metropolitan Opera House dal 9 al 14 giugno 2026 per una serie di nove spettacoli. L’artista interpreterà nuovamente Jackie White, il caposquadra del cantiere navale, ruolo che aveva già portato a Broadway nel 2014.
Ambientato a Wallsend, città inglese dalla forte tradizione nella costruzione navale, il musical prende spunto dall’infanzia di Sting e dalle sue esperienze personali. La regia è affidata a Leo Warner, con un nuovo testo di Barney Norris. Tra gli interpreti figura anche Shaggy, storico collaboratore di Sting, nel ruolo del Traghettatore. La produzione, firmata da Karl Sydow, farà parte di una tournée internazionale che toccherà Amsterdam, Parigi e Brisbane.
Commentando il progetto, Sting ha dichiarato:
Sono cresciuto accanto a un cantiere navale, osservando ogni giorno gli operai che andavano al lavoro e immaginando che quella sarebbe stata anche la mia vita. Desideravo fuggire, e alla fine ci sono riuscito, esibendomi in tutto il mondo — anche al Metropolitan Opera House nel 2010. Eppure, più mi allontanavo, più sentivo quel luogo chiamarmi. The Last Ship è il mio omaggio alla mia gente e alle mie radici. Portarlo al Met rappresenta per me un ritorno alle origini”.
Lo spettacolo vanta scenografie e video di 59 Studio, coreografie di Rebecca Howell, costumi di Loren Elstein, luci curate da Adam Bassett e suono di Tom Gibbons.
Il musical debuttò a Broadway al Neil Simon Theatre nell’ottobre 2014 e rimase in cartellone fino al gennaio successivo. Ricevette due candidature ai Tony Awards, una per la musica di Sting e una per le orchestrazioni di Rob Mathes. Una versione successiva, diretta da Lorne Campbell, andò in scena a Toronto nel 2019, con Sting ancora nel ruolo principale. La nuova produzione segna la terza evoluzione importante dello spettacolo.
In occasione delle nuove repliche, il 5 dicembre uscirà una riedizione ampliata dell’album The Last Ship, intitolata The Last Ship (Expanded Edition), con cinque brani inediti. L’album è prodotto da Sting e Rob Mathes e mixato da Donald Hodgson e Robert “Hitmixer” Orton.

Immagini dell’edizione inglese del 2020

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Chiude già a Broadway “The Queen of Versailles”

Il musical “The Queen of Versailles” chiuderà i battenti a Broadway il 4 gennaio 2026 al St. James Theatre. È il primo spettacolo a comunicare la propria chiusura nella domenica subito successiva al periodo natalizio e di Capodanno, una data che tradizionalmente segna un momento critico per la programmazione teatrale, tanto da essere soprannominata “Black Sunday”. La notizia arriva in modo inaspettato, soprattutto considerando che il progetto coinvolge due figure di spicco legate a Wicked: Stephen Schwartz, autore delle canzoni, e Kristin Chenoweth, protagonista e anche produttrice. Nel cast anche il premio Oscar F. Murray Abraham. Alla regia c’è Michael Arden, vincitore di due Tony Award.
Dopo le anteprime iniziate l’8 ottobre e il debutto ufficiale del 9 novembre, lo spettacolo aveva infatti registrato buoni risultati al botteghino nonostante le recensioni contrastanti, superando il milione di dollari settimanale. Proprio per questo l’annuncio della chiusura è  risultato abbastanza strano.
The Queen of Versailles è un adattamento del documentario omonimo del 2012 su Jacqueline “Jackie” Siegel, donna dalla vita mondana molto attiva.
Lo spettacolo segue Jackie Siegel da ingegnere informatico a Mrs. Florida a miliardaria, mentre si considera l’incarnazione del sogno americano. Ora, come moglie di David “The Timeshare King” Siegel e madre dei loro otto figli, tenta l’impresa più grandiosa: costruire la più grande casa privata d’America, una casa da 100 milioni di dollari a Orlando, Florida, abbastanza grande per i suoi sogni e ispirata al Palazzo di Versailles. Ma con la Grande recessione del 2008 incombente, i sogni di Jackie e David iniziano a sgretolarsi, insieme al loro stile di vita sontuoso.

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Finalmente, a Milano, “The Book of Mormon”!

Arriva in Italia per la prima volta, in esclusiva assoluta a Milano, “The Book of Mormon” il musical più dissacrante, esilarante e politicamente scorretto di sempre!
Ebbene sì: sembra incredibile ma è proprio vero: il celebre musical The Book of Mormon, vincitore di numerosi premi internazionali tra cui Tony®, Olivier® e Grammy®, arriva finalmente in Italia. La prima assoluta dello spettacolo nel nostro Paese si terrà proprio al TAM Teatro Arcimboldi Milano dal 10 al 21 dicembre 2025, segnando una nuova pagine nel mondo dell’entertainment.
The Book of Mormon nasce dall’incontro del genio creativo di Trey Parker e Matt Stone, geniali autori della serie televisiva South Park (premiata con Emmy e Peabody), oltre che dei film South Park (Bigger, Longer & Uncut) e Team America (World Police) con Robert Lopez, co-creatore del musical di Broadway Avenue Q e autore dei brani dei film Disney Frozen e Coco. Lopez è il primo e unico vincitore di un doppio “EGOT,” per aver ottenuto almeno due volte tutti e quattro i principali premi d’intrattenimento: Emmy®, Grammy®, Oscar® e Tony®.
Una collaborazione esplosiva che ha dato vita a un’opera capace di divertire, sorprendere e far riflettere.
Dopo aver fatto il suo debutto nel 2011 all’Eugene O’Neill Theatre di New York, dove ha vinto nove Tony® Award, incluso Miglior Musical, The Book of Mormon è stato rappresentato in tre continenti e ha vinto oltre trenta premi internazionali.
Il musical ha sbancato i botteghini dei teatri, raggiungendo il record storico di incassi a New York, Londra, Melbourne, Sydney e in molte città degli Stati Uniti.
La produzione londinese, che ha debuttato nel febbraio 2013 al Prince of Wales Theatre, dove ha stabilito il record per il maggior numero di biglietti venduti in un singolo giorno nella storia del West End, per poi vincere quattro Olivier Award®, incluso Miglior Nuovo Musical.
Lo spettacolo in arrivo a Milano al TAM Teatro Arcimboldi, con libretto, musica e testi di Trey Parker, Robert Lopez e Matt Stone, è diretto da Casey Nicholaw e Trey Parker, con coreografie di Casey Nicholaw e scenografie firmata da Scott Pask.
Completano il team creativo il premio Oscar® Ann Roth per i costumi, Brian MacDevitt per il disegno luci, Brian Ronan per il suono, Larry Hochman e Stephen Oremus per le orchestrazioni, con supervisione musicale e arrangiamenti vocali di Stephen Oremus.
Il musical racconta, attraverso una comicità esplosiva, la storia di due giovani missionari mormoni, Elder Price ed Elder Cunningham, inviati in Uganda per convertire gli abitanti del villaggio al mormonismo. Tuttavia, la realtà che incontrano — segnata da povertà, guerra, malattie e disperazione — mette alla prova le loro convinzioni religiose e li costringe a confrontarsi con la distanza tra la dottrina idealizzata e la vita reale.
Considerata una delle opere più irriverenti, intelligenti e provocatorie del teatro contemporaneo, capace di unire umorismo dissacrante e riflessione umana profonda, The Book of Mormon esplora la differenza tra fede autentica e dogma istituzionalizzato. Pur deridendo certi aspetti del mormonismo e della religione organizzata, l’opera non è un attacco alla spiritualità. Al contrario, celebra la capacità dell’essere umano di credere in qualcosa e di trovare speranza attraverso il racconto.  La risata diventa così un atto di liberazione, e la satira si trasforma in uno specchio in cui riconoscere la nostra vulnerabilità e il nostro bisogno di credere in qualcosa. Con il suo linguaggio diretto e senza filtri, invita a guardare oltre le apparenze per scoprire una riflessione profonda sul valore della fede, della speranza e della solidarietà.
Al TAM Teatro Arcimboldi Milano The Book of Mormon sarà rappresentato in versione originale e lingua inglese, come avviene nelle sue celebri produzioni in scena nel West End e a Broadway, offrendo al pubblico italiano l’autentica esperienza del musical che ha conquistato il mondo.
The Book of Mormon è prodotto da Anne Garefino, Important Musicals e Sonia Friedman Productions.

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VIDEOSCATTO: “Hamilton” da 10 anni a Broadway!

La compagnia di “Hamilton“, il celebre musical di Lin-Manuel Miranda premiato con il Pulitzer, ha celebrato il decimo anniversario con una performance speciale del brano “My Shot” nelle strade di Manhattan.
Il video dell’esibizione vede protagonista Trey Curtis, attuale interprete di Alexander Hamilton al Richard Rodgers Theatre. Nel cast figurano anche il premio Tony Leslie Odom, Jr. nel ruolo di Aaron Burr, Morgan Anita Wood come Eliza Hamilton, Jisel Ayon come Angelica Schuyler, Tamar Greene come George Washington, Bryson Bruce nei panni del Marchese de Lafayette e di Thomas Jefferson, Ebrin R. Stanley come Hercules Mulligan e James Madison, David Guzman come John Laurens e Philip Hamilton, Cherry Torres come Peggy Schuyler e Maria Reynolds, e Jarrod Spector nel ruolo di Re Giorgio III.
Il musical, scritto e composto da Miranda, ripercorre la vita di Alexander Hamilton, uno dei Padri Fondatori degli Stati Uniti, ispirandosi alla biografia di Ron Chernow e portando in scena figure storiche come George Washington, Aaron Burr, James Madison e Thomas Jefferson.
La produzione conta inoltre la regia di Thomas Kail, le coreografie di Andy Blankenbuehler, la supervisione musicale e le orchestrazioni di Alex Lacamoire, le scenografie di David Korins, i costumi di Paul Tazewell, le luci di Howell Binkley, il sound design di Nevin Steinberg, il lavoro su acconciature e parrucche di Charles G. LaPointe, il casting di Bethany Knox per The Telsey Office e la direzione generale di Baseline Theatrical.
In scena al Richard Rodgers Theatre, Hamilton ha conquistato 11 Tony Awards nel 2016, incluso quello per il Miglior Musical. Ha debuttato ufficialmente il 6 agosto 2015, dopo le anteprime iniziate a luglio, e si è aggiudicato anche il Premio Pulitzer per la Drammaturgia nel 2016.
La produzione è firmata da Jeffrey Seller, Sander Jacobs, Jill Furman e The Public Theater.

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